Mi avvicinai a una nicchia e quel che vidi, “La vocazione di San Matteo”, di Caravaggio, mi cambiò la vita.
Il taglio di luce che percorreva quel dipinto stravolgente separava l’umano dal divino.
Tutti i miei film successivi sono stati segnati da quella rivelazione.

[Vittorio Storaro] 

E’ direttore della fotografia chi assicura una coerenza figurativa all’immagine lungo l’intero arco del film, secondo le necessità del racconto, attraverso la disposizione sul set delle fonti naturali e artificiali di luce, in combinazione con la scelta  degli obiettivi, prefigurando infine le risultanze dei processi di sviluppo e produzione. 

Il Direttore della Fotografia,  è il principale collaboratore del regista. Il Maestro della Luce. E’ autore della sensazione percettiva sensoriale e visiva  delle immagini nello spettatore, ovvero l’autore di quella che viene definita  come “estetica” di un film.

ESERCITAZIONE & PRODUZIONE 

Le lezioni teoriche saranno supportate da esercitazioni tecniche.
Inoltre al termine del corso ogni allievo dovrà sostenere il ruolo di direttore della fotografia affiancando il regista sul set e operando realmente in una vera e propria produzione nel cortometraggio di fine corso.

• Attestato di Frequenza
• Attività didattica 
• Esercitazioni tecniche
• Realizzazione cortometraggio individuale

PROGRAMMA

1. IL MESTIERE DEL DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA

• La fotografia nel cinema. Chi è il Dop?
• Competenze e conoscenze
• Il rapporto con il regista
• Le squarde
• Procedure sul set

2. IL LINGUAGGIO CINEMATOGRAFICO 

• Lo spazio filmico
• Elementi costitutivi delle scene
• I campi e i piani di ripresa
• La continuità
• Lo spazio cinematografico e la sua organizzazione interna
• Forze interne, bilanciamento e composizione

3. ELEMENTI DI FOTOGRAFIA

• Cenni di ottica
• Anatomia delle lenti
• Esposizione: diaframma e otturatore
• Messa a fuoco
• Profondità di campo e il suo calcolo
• Distanza reale e distanza apparente
• Utilizzo delle ottiche e il loro linguaggio
• Lenti speciali e uso creativo delle ottiche
• Test e manutenzione degli obiettivi
• Sensore, focale e rapporto di crop

4. ESPOSIZIONE

• Luce come energia
• Esposizione: diaframma e ISO
• Esposizione: utilizzo dell’esposimetro, il rapporto di contrasto
• Gli strumenti
• Latitudine di posa e curva caratteristica
• Strumenti per monitorare l’immagine e loro utilizzo

5. LA LUCE E IL COLORE

• La natura della luce, cenni di fisica
• Le teorie del colore
• La temperatura colore
• Lo spazio colore

6. LA MACCHINA DA PRESA

• Segnale digitale
• Il sensore
• Campionamento
• Formati di ripresa, compressione e codec
• Supporti
• Cablaggio
• LUT

7. MOVIMENTI DI MACCHINA

• Motivazione e tecnica invisibile
• La macchina fissa
• Supporti per la camera
• Inquadrature in movimento
• Tecnologie e tecniche per muovere la mdp
• Altre tipologie di supporto

8. CREARE CON LA LUCE

• Luce naturale e luce artificiale
• Tipologie di corpi illuminanti, caratteristiche e loro utilizzo
• Luce in interni ed esterni
• Bilanciamento del colore della luce
• Filtri e gelatine
• Correzione delle luci fuori standard
• Creare con la luce
• Posizionamento dei corpi illuminanti
• Altri reparti

9. LA CONTINUITA’ CINEMATOGRAFICA

• Le riprese per il montaggio
• La direzione principale
• Lo spazio filmico
• Turnaround
• Altri problemi di continuità

10. PREPRODUZIONE E POSTPRODUZIONE

• La lettura della sceneggiatura
• Confronto con regista e produzione
•  I sopralluoghi
• Formare le squadre
• Liste materiali
• La post produzione

11. PROBLEMI TECNICI

• Problemi più comuni e soluzione

INFO

22 Lezioni 
Inizio Corso  – Lunedi 3 Dicembre 
Orario – ogni Lunedì dalle ore ore 20.00 alle ore 23.00 
Quota d’iscrizione :  € 750 

*I minori di anni 21 avranno uno sconto del 10%

* Ad ogni corso deve aggiungersi il costo della quota associativa annuale di 20 €

** E’ possibile rateizzare la quota d’iscrizione